Orchestre symphonique Les Clés d’Euphonia – novembre 2024 Maurice Ravel, Concerto en sol pour piano et orchestre Albert Roussel, Le Festin de l’araignée op.17
Deux chefs-d’œuvre de la musique française de la première partie du XXème siècle à découvrir ou redécouvrir. D’une écriture parfaitement ciselée, d’une précision redoutable, le Concerto en sol est l’exact contemporain du Concerto pour la main gauche du même Ravel. Une des dernières œuvres du compositeur français, véritable joyau de la musique concertante et véritable défi pour ces interprètes ! D’une écriture très symboliste, le ballet Le Festin de l’araignée d’Albert Roussel, œuvre pleine d’ingéniosité, à l’orchestration raffinée et très colorée, créée quelques semaines avant Le Sacre du Printemps de Stravinsky, met en scène, une fois n’est pas coutume, des insectes qui pourraient bien servir de repas à l’héroïne de ce ballet, sauf si le destin en décidait autrement…
Orchestre symphonique, Les Clés d’Euphonia Direction musicale : Laëtitia Trouvé 1, 2, 3 novembre 2024 Auditorium Jean-Pierre Miquel, 98 Rue de Fontenay, 94300 Vincennes
Orchestre symphonique Les Clés d’Euphonia – avril 2025 William Walton, Suite Henri V
William Walton compose la musique du film Henri V de Laurence Olivier sorti en 1944. En 1988, Christophe Palmer arrange une Suite qui s’intitule « A Shakespeare scenario » avec chœur, orchestre et récitant. C’est dans le cadre du Festival Shakespeare d’avril à Vincennes que nous interprétons cette magnifique Suite. Vincennes où décédera Henry V le 31 août 1422.
Orchestre symphonique, Les Clés d’Euphonia Direction musicale : Laëtitia Trouvé 11, 12, 13 avril 2025 Auditorium Jean-Pierre Miquel, 98 Rue de Fontenay, 94300 Vincennes
Orchestre symphonique DEMOS – Val d’Yerres-Val de Seine – 2024-2025 Johann Strauss, Marche russe Chanson traditionnelle française, Vent frais, vent du matin Chant traditionnel des tziganes de Roumanie, Dicta mamo tibori
Un nouveau programme pour la 2ème année de cet orchestre DEMOS constitué d’une centaine d’enfants des communes et quartiers politiques du Val d’Yerres-Val de Seine. Pièces instrumentales et vocales, où la danse et l’expression corporelle trouvent toute leur place. S’annonce une très belle année riche humainement et musicalement !
Orchestre symphonique Demos Val d’Yerres-Val de Seine Direction musicale : Laëtitia Trouvé 25 juin 2025 Théâtre de la Vallée de l’Yerres, 2-4 rue de Philisbourg, 91800 Brunoy
Actuellement chef invité auprès d’institutions de renom, comme l’orchestre symphonique de Mulhouse, l’orchestre Colonne, l’orchestre symphonique de Caen, l’orchestre des Pays de Savoie, Laëtitia Trouvé, chef à la direction précise, sensible et bienveillante, déploie toute sa créativité et son énergie pour partager sa passion au plus grand nombre.
Diplômée du CNSM de Paris, et du conservatoire royal de musique de Liège, où elle reçoit le premier prix de direction d’orchestre avec les félicitations du jury, elle se forme auprès de grands maîtres tels que Marek Janowski, Yutaka Sado ou encore Gianluigi Gelmetti.
Reconnue très tôt par ses pairs, elle dirige l’orchestre philharmonique de Liège, l’orchestre des concerts Lamoureux, l’orchestre du festival de Sofia, l’ensemble Sillages (musique contemporaine), l’orchestre d’harmonie de la Musique des gardiens de la paix, la maîtrise de l’opéra de Liège ou encore la maîtrise Notre-Dame de Paris.
Passionnée par le répertoire symphonique et par la transmission, elle fonde en 2011, l’orchestre symphonique Les Clés d’Euphonia, qu’elle dirige depuis sa création.
Avec cet orchestre, son objectif est triple : mettre son expérience et son savoir-faire au service de jeunes instrumentistes, afin de les former au métier de musicien d’orchestre, donner à certains musiciens amateurs d’excellent niveau la possibilité de travailler aux côtés de professionnels, et enfin, permettre au public d’entrer pleinement dans le répertoire symphonique, en commentant, lors de chaque concert, avec intelligence, passion et humour, une des œuvres au programme.
En octobre 2019, avec son orchestre, elle adapte ce principe des concerts commentés au format de conférence TEDx, à l’invitation de l’association TEDx Vincennes. Sur le thème « Le courage de prendre le temps », elle fait ainsi entrer les spectateurs dans les secrets de composition des Entretiens de la Belle et la Bête, extrait des Contes de Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel.
En mai 2017, convaincue que l’enseignement musical passe par l’oreille, s’adresse à tous les milieux sociaux et est avant tout une expérience humaine, elle rejoint avec enthousiasme, en tant que chef et directeur artistique, le projet DÉMOS (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) piloté par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.
Elle programme et dirige également très régulièrement des œuvres de musique contemporaine : Carlos Grätzer, Olivier Calmel, Naji Hakim, Julien Le Hérissier, Jean-Marie Machado, Olivier Korber, Maxime Goulet… ainsi que le jeune et talentueux compositeur français Arthur Simonini, dont elle a créé Oiseaux de nuit pour orchestre et parties électroniques en février 2022.
« Chaque concert impose une incroyable dépense d’énergie intellectuelle, musculaire et nerveuse. Chaque fois il faut donner un peu de sa vie et conserver assez de sang-froid pour reconnaître que le résultat aurait pu être meilleur. Pour être chef d’orchestre, il ne suffit pas de travailler dix ans et de montrer quelques dons : il faut travailler, du premier matin où l’on passe la porte du conservatoire, jusqu’au soir où l’on achève épuisé, le dernier concert de sa carrière. »
L’art du chef d’orchestre, Charles Munch, éd. Pluriel, inédit
« Vous devez insuffler la vie à une partition : c’est à vous, et à vous seul, de la faire comprendre, de montrer le joyau en pleine lumière et sous les angles les plus favorables. […] Ce n’est déjà pas facile. Mais il convient aussi d’irradier votre pensée, votre force de contagion, avec assez de clarté pour que les musiciens éprouvent, au même instant que vous, les mêmes désirs et ne puissent se retenir de les exprimer. Vous devez substituer votre volonté à la leur. Ce n’est pas un léger fardeau que de prendre à sa charge les consciences de cent musiciens. […] Un musicien de l’Orchestre romand me dit un jour : « Tu dirigeras bien si chaque musicien a le sentiment que c’est pour lui que tu diriges. »
L’art du chef d’orchestre, Charles Munch, éd. Pluriel, inédit
« Pendant plus de trente ans, j’ai rêvé d’écrire ce petit livre. Voici pourquoi. Un soir d’hiver, grisé de musique, éperdu d’admiration pour un chef d’orchestre qui venait de me révéler une symphonie de Brahms, je flânais dans les rues enneigées de Strasbourg. Soudain, je saisis au vol ce dialogue qui est resté gravé dans ma mémoire : — Ravissant ce concert, susurra une voix mutine. — Peuh ! Ma chère amie, répliqua un personnage avantageux dont l’assurance me figea sur place, cet orchestre est excellent ! Je me demande bien pourquoi on se croit obligé de mettre un chef à sa tête… — C’est exactement ce que je me suis dit durant toute cette symphonie de Brahms, rétorqua la voix mutine, avec un rire de satisfaction… J’ai eu la folle envie, à cet instant, de faire taire, en deux mots, la dame mutine et le personnage avantageux. Trente ans après l’occasion m’en est offerte, et mon intervention risque seulement d’être un peu plus longue. J’aurais voulu leur dire : vous avez raison ! Être chef d’orchestre, ce n’est pas un métier. C’est une vocation, parfois un sacerdoce… souvent une maladie ; une maladie dont on ne guérit qu’en mourant. Cela vous l’ignorez. »
L’art du chef d’orchestre, Charles Munch, éd. Pluriel, inédit
